מה זה בעצם "אנימטור"?
אנימטור הוא האדם שמכניס תנועה לחיים – או אם לדייק, לחיים מצויירים.
בין אם מדובר בדמות מצוירת, אובייקט דו־ממדי, יצור תלת־ממדי או אפילו טקסט, תפקידו של האנימטור הוא לגרום לכל אלה לזוז, לדבר, לרקוד, להתעצבן בקיצור פשוט… לחיות!
ומה עושה אנימטור ביום־יום?
תלוי איפה הוא עובד! ב"שרוטונים", לדוגמה, אנימטור עובד על סצנות קומיות קצביות שמיועדות לרשתות חברתיות, פרסומות, שירים ועוד. ביום־יום הוא יושב עם סטוריבורד או תסריט, בונה אנימציה בפלאש או אפטר אפקטס, מלטש תנועות, מתזמן מצבים, ומנסה לגרום לפה של הדמות להיפתח בדיוק כשהיא צועקת: "יא וואאארדי!"
אז זה רק לציורים? מה עם תלת־ממד? מה עם סטופ־מושן?
אנימציה יכולה לבוא בכל מיני צורות:
- 2D (דו־ממד): התחום שבו שרוטונים התחילו ועדיין הכי מזוהה איתם.
- 3D (תלת־ממד): נפוץ בעולם המשחקים והקולנוע.
- סטופ מושן: אנימציה של חפצים אמיתיים שנעים פריים אחרי פריים.
- Motion Graphics: אנימציה של טקסטים, גרפיקה וסמלים, בעיקר לפרסומות ומצגות.
אנימטור טוב לרוב מתמקצע באחד התחומים אבל גם מבין את הבסיס של השאר.
באיזו תוכנה צריך לשלוט כדי להיות אנימטור טוב?
זה מאוד תלוי בסגנון:
| סגנון | תוכנות עיקריות |
|---|---|
| אנימציה דו־ממדית | Adobe Animate ( פלאש לשעבר), After Effects |
| אנימציה תלת־ממדית | Blender, Maya, Cinema 4D |
| סטופ מושן | Dragonframe + עריכת וידאו |
| גרפיקה מונפשת | After Effects, Adobe Illustrator |
ב"שרוטונים" לדוגמה, השילוב בין Adobe Animate ל־After Effects הוא הבסיס היומיומי שלנו
מה ההבדל בין מאייר לאנימטור?
מאייר מצייר. אנימטור מזיז. אבל לפעמים, במיוחד באולפנים קטנים, האנימטור גם מאייר בעצמו. ההבדל הוא בעיקר בגישה:
- מאייר חושב על קומפוזיציה, צבעים ותנוחה.
- אנימטור חושב על תנועה, משקל, קצב והבעה.
מה צריך כדי להיות אנימטור? ציוד מיוחד? תואר? כישרון מולד?
לא בהכרח תואר, אבל כן צריך הרבה:
- יצירתיות ודמיון.
- שליטה בתוכנות גרפיקה.
- סבלנות אינסופית.
- הבנה בקצב, תנועה והבעה.
- והכי חשוב – חוש הומור.
כדי להתחיל לא חייבים ציוד יקר. מחשב טוב, תוכנות רלוונטיות, ויוטיוב – ואתם בעניינים.
כמה זמן לוקח ליצור סרטון מונפש קצר?
שאלה נהדרת. ב"שרוטונים", לדוגמה, יש סרטוני אנימציה של 30 שניות שלוקח להפיק אותם שבועיים – ולפעמים שלושה ימים אם כולם שותים הרבה קפה.אנימציה היא תהליך איטי יחסית. 24 פריימים בשנייה, משמע 720 פריימים לחצי דקה. אבל הכול תלוי בסגנון: אם זה דיאלוג עם תנועות גוף, ליפ־סינק והבעות – זה לוקח יותר זמן. אם זה רק טקסטים או גרפיקה מונפשת – אפשר גם ביום.
האם צריך לדעת לצייר כדי להיות אנימטור?
לא תמיד.
- יש אנימטורים שהם בעיקר טכנאים – מומחים בתנועה, בלי לגעת בעיפרון.
- ויש כאלה שעושים הכול – מציור ועד אנימציה.
ב"שרוטונים" יש מגוון – חלק מציירים, חלק רק מזיזים דמויות שכבר אוירו.
אבל להבין תנועה, משקל, הבעות וקומפוזיציה? חובה לכולם.
איך נראה תהליך העבודה של אנימטור בשרוטונים?
בערך ככה:
- קבלת תסריט או סטוריבורד.
- הקמת עולם תוכן – דמויות ורקעים שירכיבו את הסרטון.
- פירוק וקטורי של הדמויות ע"מ לאפשר תזוזה
- מיקומים של הסצינות המרכזיות, בימוי והוספת פסקול
- הנפשה – תנועות גוף, תזוזות, הבעות פנים, תזמון דיבור (ליפ סינק).
- יצירת גרסת Layout – הסצינות המרכזיות + הדיבוב + בימוי + סגיר פרסומי
- לאחר אישור ה Layout – גרסת אנימציה שהיא גרסתו הסופית של הסרטון
בין לבין – המון צחוקים בקבוצת הוואטסאפ והנאה מהדרך.
מה ההבדל בין אנימטור לפרילאנס לבין עבודה באולפן כמו שרוטונים?
פרילאנסר:
- בוחר את הלקוחות.
- קובע את השעות.
- עובד לבד מהבית (ולפעמים מרגיש לבד מדי).
- צריך לשווק את עצמו.
עבודה באולפן:
- חלק מצוות.
- מקבל פרויקטים מוכנים לעבודה.
- לומד מהקולגות.
- נהנה משיתופי פעולה, צחוקים, ולפעמים גם מתנה לחג על חשבון המשרד.
איך לומדים להיות אנימטור?
יש כמה דרכים:
- לימודים רשמיים (בצלאל, שנקר, מנשר, חשיפה ועוד).
- קורסים אונליין (כמו School of Motion, Motion Design School, YouTube).
- לימוד עצמי – תרגול, חיקוי, יצירת סרטונים אישיים.
הדרך הכי טובה? להתחיל לזוז. תרתי משמע.
איך מתקבלים להיות אנימטור/ית בשרוטונים?
שולחים תיק עבודות שמראה:
- הבנה בתנועה.
- יכולת קומית.
- שליטה בתוכנות.
- סגנון שמתאים לעולם של שרוטונים – כלומר: קצב, הומור, טירוף קל.
אם אתם יודעים להחיות את ליצ’אי כשהוא בוכה על כל הפוליטקלי קורקט – אתם בכיוון הנכון.
מהם האתגרים הכי גדולים בעבודה כאנימטור?
- שמירה על מוטיבציה לאורך פרויקט ארוך
- דיוק בזמנים – כל פריים נחשב
- שילוב בין יצירתיות לטכניות
- תיאום מול במאים, עורכים ולקוחות
- התמודדות עם באגים ב Adobe חחחח
מה הכי מספק בעבודה הזו?
הרגע שאתה לוחץ פליי – והדמות שלך קמה לתחייה. כשהיא מזיזה עין בדיוק בזמן הנכון, נותנת את הפאנץ' ברגע הנכון ומצליחה להצחיק מישהו בפינה אחרת של העולם ולגרום לו להגיב "חחחחח אני מת" או "שרוטונים אלופים".
אפשר להמציא סגנון אנימציה חדש?
כן! כל אנימטור טוב מביא איתו סגנון אישי – בקו, בצבע, בקצב.
לכל אחד יש "יד" שונה בדיוק כמו האופי שלו. אנחנו בשרוטונים אוהבים ואפילו מחבקים כל מי שמביא משהו חדש. אנחנו אוהבים מאד את השונה! אז אם גם לך יש קו ייחודי שכמוהו עדיין לא ראינו ראינו – ספרו לנו על זה ואולי תצטרפו למשפחה!
טיפ אחרון למי שחולם להיות אנימטור?
תתחילו עכשיו!!!
אל תחכו שיהיה לכם “מחשב חזק” או “רעיון מושלם”. קחו דמות, תעשו לה תנועה פשוטה – קפיצה, נשימה, קריצה. תעלו ליוטיוב, תקבלו פידבקים. ואם תראו אנימציה של שרוטונים ותחשבו “אני יכול לעשות את זה אפילו יותר טוב” – שלחו לנו תיק עבודות ואולי תצטרפו לצוות האנימטורים שלנו 😊 מוזמנים לשלוח עבודות ל info@srutonim.com-
